剧情简介

平心而论,《我爱你!》中的一些段落有过度煽情之嫌,后半段也稍显拖沓,但总体来看不失为一部引人深思的佳作。影片末尾,两位主人公没有选择成为走向坟墓的大象,而是化作逃脱樊笼的小鸟。面对现代人的情感危机,影片以两位老人终成眷属的希望式结局开出了爱的药方,以此激励着我们:生命有终章,爱却没有句点。Mtime:我很喜欢这个“做梦”的想法,这太棒了。在你们创作那个所有蜘蛛侠齐聚一堂的场面时,你们是如何确保每一个角色都有属于自己的“高光时刻”呢?罗德:我想我们就是尽量对所有角色都“慷慨”一些,也就是尽量给他们每个人都有闪光和当赢家的机会。同时,还有那些为角色配音的出色演员、创造角色的设计师、让角色优雅地动起来的动画师、让角色在屏幕上看起来超棒的灯光师……我们想在保证主要故事的同时,尽量给每个人属于自己的时刻,越多越好。与其说在这部电影中,我们对角色做到了两全,不如说这部电影本身就是“鱼和熊掌兼得”的一部作品。

【|中文字幕日本六区小电影的相关新闻】 这种“慢”,后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊,还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演,他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩,使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾,失去妻子的老人独居家中,轻摇蒲扇,视线向画外望去,若有所思,游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样,侯孝贤《童年往事》中,祖母每日坐在方桌旁摆弄针线,当其离世之后,导演再次拍摄祖母常用的方桌,斯人已逝而静物长留,此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里,小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象,以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间,进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”,是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应,在流动的时间里引领观众走向沉思,宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸,让影片增添了一份厚重,生成难以言说的情感,或曰“余味”,或曰“苍凉”。

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